भारतीय वाद्यांची माहिती Indian Musical Instruments Information in Marathi

Indian Musical Instruments Information in Marathi – भारतीय वाद्यांची माहिती भारत हा विविध संस्कृतींचा देश आहे आणि तिथल्या संगीत परंपरा ही विविधता प्रतिबिंबित करतात. भारतीय संगीताला हजारो वर्षांचा समृद्ध वारसा लाभला आहे आणि ते त्याच्या अद्वितीय आवाज, माधुर्य आणि ताल द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. तर चला मित्रांनो आता आपण भारतीय वाद्यांची माहिती पाहूया.

Indian Musical Instruments Information in Marathi

भारतीय वाद्यांची माहिती Indian Musical Instruments Information in Marathi

भारतीय संगीत वाद्य म्हणजे काय? (What is an Indian musical instrument?)

भारताला संगीताचा समृद्ध वारसा आणि विविध प्रकारची वाद्ये आहेत जी भारतीय शास्त्रीय, लोक आणि भक्ती संगीताचा अविभाज्य भाग आहेत. येथे काही सर्वात लोकप्रिय भारतीय वाद्ये आहेत:

• सितार– लांब मान आणि नाशपाती-आकाराचे रेझोनेटर असलेले एक तंतुवाद्य.
• तबला – लहान, हाताच्या ड्रमची जोडी जी जटिल ताल तयार करण्यासाठी वापरली जाते.
• बांसुरी – बांबूची बासरी जी शास्त्रीय आणि भक्ती संगीतात वापरली जाते.
• सरोद – एक तंतुवाद्य वाद्य जे सितार सारखे आहे परंतु लहान मान असलेले.
• हार्मोनियम – एक कीबोर्ड वाद्य जे भक्ती संगीतात वापरले जाते आणि गायकांना साथ देते.
• तानपुरा – भारतीय शास्त्रीय संगीतात ड्रोन म्हणून वापरले जाणारे लांब मानेचे तंतुवाद्य.
• ढोलक – लोकसंगीतात वापरला जाणारा दुहेरी डोके असलेला ढोल.
• शहनाई – एक वाद्य वाद्य जे विवाहसोहळा आणि इतर शुभ प्रसंगी वापरले जाते.
• वीणा – एक तंतुवाद्य वाद्य जे सितार सारखे आहे परंतु लहान रेझोनेटरसह.
• मृदंग – एक दुहेरी डोके असलेला ड्रम जो कर्नाटक संगीतात वापरला जातो.

भारतात वापरल्या जाणाऱ्या अनेक वाद्यांची ही काही उदाहरणे आहेत. प्रत्येक वाद्याचा आवाज आणि वादनाचे वेगळे तंत्र असते आणि ते भारतीय संगीत परंपरेत महत्त्वाची भूमिका बजावते.

भारतीय वाद्य यंत्राचे फायदे (Advantages of Indian musical instrument)

भारतीय वाद्य यंत्रांना समृद्ध सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक महत्त्व आहे आणि ते अनेक फायदे देतात, यासह:

• ध्वनीची श्रेणी: भारतीय वाद्ये ध्वनीची विस्तृत श्रेणी देतात, खोल आणि प्रतिध्वनी ते उच्च-पिच आणि नाजूक, ज्यामुळे ते अष्टपैलू आणि विविध संगीत शैलींसाठी योग्य बनतात.
• अभिव्यक्त क्षमता: भारतीय संगीत वाद्ये त्यांच्या भावना आणि भावना व्यक्त करण्याच्या क्षमतेसाठी ओळखली जातात, जी भारतीय शास्त्रीय संगीताचा एक महत्त्वाचा पैलू आहे.
• पारंपारिक मूल्य: भारतीय संगीत वाद्यांना समृद्ध परंपरा आणि सांस्कृतिक महत्त्व आहे. ते सहसा विशिष्ट प्रदेश, धार्मिक विधी आणि प्रसंगांशी जोडलेले असतात, ज्यामुळे ते भारतीय वारशाचा एक महत्त्वाचा भाग बनतात.
• ध्यान आणि विश्रांती: सतार, तबला आणि संतूर यांसारखी भारतीय वाद्ये अनेकदा ध्यान आणि विश्रांती पद्धतींमध्ये वापरली जातात कारण त्यांचे सुखदायक आवाज मनाला शांत करू शकतात आणि लक्ष केंद्रित करू शकतात.
• उपचार गुणधर्म: घटम आणि मृदंगम सारख्या काही भारतीय उपकरणांमध्ये उपचार करण्याचे गुणधर्म आहेत असे मानले जाते आणि त्यांची कंपन तणावमुक्ती आणि विश्रांतीसाठी मदत करतात असे म्हटले जाते.
• संज्ञानात्मक क्षमता सुधारणे: भारतीय वाद्य शिकणे आणि वाजवणे यामुळे स्मरणशक्ती, लक्ष आणि सर्जनशीलता यासारख्या संज्ञानात्मक क्षमता सुधारू शकतात.
• सामाजिक संबंध: भारतीय वाद्ये वाजवणे ही सहसा एक सामूहिक क्रियाकलाप असते, ज्यामुळे संगीतकार आणि श्रोत्यांमध्ये सामाजिक संबंध आणि समुदायाची भावना निर्माण होते.

एकूणच, भारतीय संगीत वाद्ये सांस्कृतिक महत्त्वापासून ते संज्ञानात्मक आणि आरोग्य लाभांपर्यंत अनेक फायदे देतात.

भारतीय वाद्यांची माहिती (Indian Musical Instruments in Marathi)

1. सितार

सितार हे पारंपारिक भारतीय वाद्य आहे जे प्लक्ड स्ट्रिंग कुटुंबातील आहे. यात वीस जंगम फ्रेट आणि सहा किंवा सात मुख्य तारांसह एक लांब मान आहे, तसेच फ्रेट्सच्या खाली धावणाऱ्या सहानुभूतीयुक्त तार आहेत. वाद्याचा विशिष्ट ध्वनी वादक प्लेक्ट्रमच्या साहाय्याने स्ट्रिंग्स खेचून तयार केला जातो आणि फ्रेट्स हाताळताना आणि स्ट्रिंग सरकवणे आणि वाकणे यासारख्या विविध तंत्रांचा वापर करून तयार होतो.

सितारचा भारतीय शास्त्रीय संगीतात मोठा इतिहास आहे आणि त्याचा वापर उत्तर भारतीय शास्त्रीय संगीत तसेच लोकप्रिय आणि लोकसंगीतामध्ये मोठ्या प्रमाणावर केला जातो. हे पाश्चात्य संगीतात देखील वापरले गेले आहे, विशेषतः 1960 आणि 1970 च्या दशकात, बीटल्सचे जॉर्ज हॅरिसन आणि रोलिंग स्टोन्सचे ब्रायन जोन्स यांसारख्या प्रसिद्ध कलाकारांनी त्यांच्या संगीतात वाद्याचा समावेश केला आहे.

सितार हे वाजवण्यासाठी एक जटिल आणि आव्हानात्मक वाद्य आहे, ज्यासाठी उच्च पातळीचे कौशल्य आणि तंत्र आवश्यक आहे. हे सहसा मौखिक परंपरेद्वारे शिकवले जाते, शिक्षक त्यांचे ज्ञान त्यांच्या विद्यार्थ्यांना देतात. अलिकडच्या वर्षांत, सितार आणि भारतीय शास्त्रीय संगीतामध्ये स्वारस्य पुनरुत्थान झाले आहे, अधिक लोक हे वादन घेतात आणि मैफिली आणि उत्सवांना उपस्थित राहतात.

2. तबला

तबला हे तालवाद्य आहे ज्याचा उगम भारतातून झाला आहे. यात दोन लहान ड्रम असतात, एक लाकडाचा आणि दुसरा धातूचा, आणि सामान्यतः हातांनी वाजविला जातो. लाकडी ड्रमला “दयान” किंवा “तबला” म्हणतात आणि धातूच्या ड्रमला “बायन” किंवा “डग्गा” म्हणतात. तबला हे शास्त्रीय भारतीय संगीतातील एक अतिशय महत्त्वाचे वाद्य आहे आणि ते विविध शैली आणि शैलींमध्ये वापरले जाते.

तबल्याचा आवाज हाताच्या बोटांनी आणि तळहातांनी ड्रम्सवर मारल्याने तयार होतो. वादक ड्रमच्या वेगवेगळ्या भागांवर प्रहार करून आणि हाताच्या वेगवेगळ्या तंत्रांचा वापर करून विविध स्वर आणि ताल तयार करू शकतो. तबला त्याच्या जटिल लय आणि गुंतागुंतीच्या नमुन्यांसाठी ओळखला जातो आणि तो भारतीय शास्त्रीय संगीतातील गायक किंवा इतर वादकांच्या सोबतीसाठी वापरला जातो.

तबला वाजवायला शिकण्यासाठी मोठ्या प्रमाणावर कौशल्य आणि सराव आवश्यक आहे आणि ते सामान्यत: मौखिक परंपरा आणि प्रशिक्षणार्थी पद्धतीद्वारे शिकवले जाते. ज्यांना इन्स्ट्रुमेंट शिकायचे आहे त्यांच्यासाठी पुस्तके, व्हिडिओ आणि ऑनलाइन कोर्सेससह अनेक शिकवणी साहित्य उपलब्ध आहेत. तबला हे भारतीय संस्कृती आणि संगीताचा एक महत्त्वाचा भाग आहे आणि ते भारतात आणि जगभरात लोकप्रिय वाद्य आहे.

3. सरोद

सरोद हे एक तंतुवाद्य आहे जे सामान्यतः शास्त्रीय भारतीय संगीतात वापरले जाते. हे वेस्टर्न ल्यूट किंवा गिटारसारखेच आहे, परंतु त्याची मान लहान आणि विस्तीर्ण फिंगरबोर्ड आहे. उपकरणामध्ये लाकूड किंवा धातूपासून बनविलेले रेझोनेटर असते आणि त्यात सहसा चार ते सहा मुख्य तार आणि अनेक सहानुभूती स्ट्रिंग असतात.

नारळाच्या शेंड्या, आबनूस किंवा तत्सम पदार्थांपासून बनवलेल्या प्लेक्ट्रमसह सरोद वाजविला जातो आणि डाव्या हाताच्या नखांनी तार थांबवल्या जातात तर उजव्या हाताने ते तोडले जाते. हे वाद्य त्याच्या खोल, समृद्ध आवाजासाठी ओळखले जाते आणि भारतीय शास्त्रीय संगीतातील गायन सादरीकरणासाठी वापरले जाते.

सरोदचा उगम अफगाणिस्तान किंवा पर्शियामध्ये झाला असे मानले जाते आणि 16 व्या शतकात मुघलांनी भारतात आणले होते. त्यानंतर ते स्वतःच्या अनोख्या शैलीत विकसित झाले आहे आणि आता उत्तर भारतीय शास्त्रीय संगीतातील एक उत्कृष्ट वाद्य मानले जाते. काही प्रसिद्ध सरोद वादकांमध्ये अमजद अली खान, अली अकबर खान आणि आशिष खान यांचा समावेश आहे.

4. हार्मोनियम

हार्मोनिअम हे एक प्रकारचे कीबोर्ड इन्स्ट्रुमेंट आहे जे की दाबल्यावर मेटल रीड्समधून हवा फुंकून आवाज निर्माण करते. ते 19व्या शतकात युरोपमध्ये उगम पावले आणि भारतासह जगाच्या इतर भागांमध्ये त्वरीत पसरले, जिथे ते शास्त्रीय आणि भक्ती संगीतातील लोकप्रिय वाद्य बनले.

हार्मोनिअम वेगवेगळ्या आकारात आणि शैलींमध्ये येतात, परंतु त्यांच्याकडे सामान्यत: दोन ते तीन अष्टकांसह एक लहान कीबोर्ड असतो आणि वाद्याचे लाकूड बदलण्यासाठी बाहेर काढता येणारी थांब्यांची मालिका असते. वादक एका हाताने घुंगरू वाजवतो आणि आवाज निर्माण करण्यासाठी हवेचा प्रवाह तयार करतो, तर दुसऱ्या हाताने चाव्या वाजवतो. काही हार्मोनिअममध्ये पेडल्स देखील असतात ज्याचा वापर नोट्सचा आवाज नियंत्रित करण्यासाठी किंवा टिकवण्यासाठी केला जाऊ शकतो.

भारतीय शास्त्रीय संगीतामध्ये, हार्मोनियमचा वापर गायक आणि इतर वाद्यांच्या सोबत करण्यासाठी केला जातो. हे भजन आणि कीर्तन यांसारख्या भक्ती संगीतामध्ये विशेषतः लोकप्रिय आहे आणि लोक आणि लोकप्रिय संगीतामध्ये देखील वापरले जाते. एकंदरीत, हार्मोनिअम हे एक बहुमुखी आणि अर्थपूर्ण वाद्य आहे ज्याचा एक अद्वितीय आवाज आहे आणि विविध संस्कृतींमध्ये समृद्ध इतिहास आहे.

हे पण वाचा: हार्मोनियम वाद्याची संपूर्ण माहिती

5. बासरी

बासरी हे एक वाद्य आहे जे वुडविंड वाद्यांच्या कुटुंबाशी संबंधित आहे. हे वेगवेगळ्या खेळपट्ट्या तयार करण्यासाठी खेळाडूच्या बोटांनी झाकलेले आणि उघडलेले छिद्रांच्या मालिकेसह एक लांब, दंडगोलाकार नळी बनलेले आहे. बासरी वाजवणार्‍या मुखपत्राच्या काठावर हवा फुंकून आवाज निर्माण करते, ज्यामुळे वाद्याच्या आत हवेचा कंपन करणारा स्तंभ तयार होतो.

बासरी हे जगातील सर्वात जुन्या वाद्यांपैकी एक आहे, ज्यात बासरी 40,000 वर्षांहूनही जुनी असल्याचे पुरावे आहेत. आधुनिक बासरी, जसे आज आपल्याला माहीत आहे, ती पाश्चात्य मैफिलीच्या बासरीपासून विकसित झाली आहे, जी 19व्या शतकाच्या सुरुवातीला विकसित झाली होती. पाश्चात्य मैफिलीची बासरी सामान्यत: धातूची बनलेली असते, जरी काही बासरी अजूनही लाकडापासून बनलेल्या असतात.

पाश्चात्य मैफिलीची बासरी, पिकोलो, अल्टो बासरी, बास बासरी आणि कॉन्ट्राबास बासरी यासह बासरीचे अनेक प्रकार आहेत. प्रत्येक प्रकारच्या बासरीची श्रेणी वेगळी असते आणि ती एक अद्वितीय आवाज निर्माण करते.

बासरी हे एक बहुमुखी वाद्य आहे जे शास्त्रीय, जाझ आणि लोकसंगीतासह अनेक प्रकारच्या संगीतामध्ये वापरले जाते. हे ऑर्केस्ट्रा आणि बँडमध्ये देखील वापरले जाते. बासरी वाजवणे शिकणे आव्हानात्मक असू शकते, परंतु ते खूप फायद्याचे देखील असू शकते आणि बर्याच लोकांना असे आढळते की बासरी वाजवणे हा स्वतःला सर्जनशीलपणे व्यक्त करण्याचा एक चांगला मार्ग आहे.

6. तानपुरा

तानपुरा हे भारतीय शास्त्रीय संगीतात सामान्यतः ड्रोन साथी म्हणून वापरले जाणारे लांब मानेचे तार वाद्य आहे. याला तंबुरा, तानपुरी किंवा तंबुरी असेही म्हणतात.

तानपुरा एक साधा बांधकाम आहे, ज्यामध्ये पोकळ लाकडी शरीर, एक लांब मान आणि चार किंवा पाच तार असतात जे सहसा स्टीलचे बनलेले असतात. देह भोपळा किंवा लौकीपासून बनविला जातो आणि लाकडी थाळीने झाकलेला असतो. मान सामान्यत: सागवान लाकडापासून किंवा महोगनीपासून बनविली जाते आणि तार उघड्या वाजवल्या जातात, कोणत्याही झुंजीशिवाय.

तानपुरा हा भारतीय शास्त्रीय संगीताचा एक अत्यावश्यक भाग आहे आणि त्याची प्राथमिक भूमिका ड्रोन ध्वनी प्रदान करणे आहे ज्यामुळे ध्यान आणि शांत वातावरण निर्माण होते. तानपुराच्‍या चार तारांना सा, पा, सा आणि म या नोट्सशी ट्यून केले जाते, जे भारतीय शास्त्रीय संगीतातील मूलभूत स्केलच्या चार नोट्स आहेत. पाचवी स्ट्रिंग, जर अस्तित्वात असेल तर, Sa च्या खालच्या किंवा उच्च सप्तकाशी ट्यून केली जाते.

तानपुरा उजव्या हाताच्या तर्जनी आणि मधल्या बोटांनी तार तोडून वाजवला जातो, तर डाव्या हाताचा वापर ट्यूनिंग बदलण्यासाठी तार दाबण्यासाठी केला जातो. वादक साधारणपणे जमिनीवर पाय रोवून बसतो, तानपुरा मांडीवर ठेवतो आणि वाद्य उभ्याने धरले जाते.

प्रदेश आणि संगीताच्या प्रकारानुसार तानपुरा वादनाच्या विविध शैली आहेत. उदाहरणार्थ, हिंदुस्थानी संगीतात, तानपुरा संथ आणि स्थिर लयीत वाजवला जातो, तर कर्नाटक संगीतात, तो वेगवान आणि अधिक जटिल लयीत वाजवला जातो.

एकंदरीत, तानपुरा हे भारतीय शास्त्रीय संगीतातील एक महत्त्वाचे वाद्य आहे, आणि ते त्याच्या शांत आणि ध्यानी आवाजासाठी ओळखले जाते जे सतार, सरोद आणि बासरी यांसारख्या मधुर वाद्यांना पूरक आहे.

7. ढोलक

ढोलक हे दक्षिण आशियातील एक लोकप्रिय तालवाद्य आहे, विशेषतः भारत आणि पाकिस्तानमध्ये. पारंपारिक लोकसंगीत, भक्ती संगीत आणि बॉलीवूड चित्रपट गाण्यांमध्ये याचा वापर केला जातो.

ढोलक बॅरलच्या आकाराचा असतो आणि त्याला दोन डोकी असतात, एक दुसऱ्यापेक्षा मोठी असते. मोठे डोके, ज्याला बडा किंवा डग्गा म्हणतात, प्रबळ हाताने वाजवले जाते आणि खोल आवाज निर्माण करते. लहान डोके, ज्याला छोटा किंवा थापी म्हणतात, ते प्रबळ नसलेल्या हाताने वाजवले जाते आणि उच्च आवाज काढते. डोके प्राण्यांच्या कातडीपासून बनविलेले असतात, सहसा बकरी किंवा म्हशीचे असतात आणि ते उपकरणाच्या शरीरावर पसरलेले असतात.

ढोलकाचे शरीर लाकडापासून बनलेले असते, बहुतेक वेळा शीशम किंवा आंब्याच्या लाकडापासून बनलेले असते आणि एक प्रतिध्वनी तयार करण्यासाठी पोकळ असते. वाद्याच्या बाजू काहीवेळा गुंतागुंतीच्या कोरीवकामांनी किंवा रंगवलेल्या रचनांनी सजवल्या जातात.

ढोलक हे मांडीवर आडवे पकडून किंवा गळ्यात पट्ट्याने लटकवून आणि डोक्यावर हाताने मारून वाजवले जाते. खेळाडू स्ट्रोकचा कोन आणि दाब बदलून तसेच फिंगर स्नॅपिंग आणि पाम-म्यूटिंग यांसारख्या तंत्रांचा वापर करून विविध प्रकारचे ध्वनी आणि ताल तयार करू शकतो.

अलिकडच्या वर्षांत, ढोलकने दक्षिण आशियाबाहेर लोकप्रियता मिळवली आहे आणि आता तो फ्यूजन संगीत आणि इतर शैलींसह सहयोगात वापरला जातो.

8. सनई

सनई हे एक वाद्य आहे जे वुडविंड कुटुंबाशी संबंधित आहे. हे एका रीडला जोडलेल्या मुखपत्रात हवा फुंकून खेळले जाते. रीड मुखपत्राविरूद्ध कंपन करते, ध्वनीच्या लहरी निर्माण करते ज्या वाद्याच्या माध्यमातून आणि घंटाच्या बाहेर जातात.

क्लॅरिनेटमध्ये एक दंडगोलाकार भोक आणि एक भडकलेली घंटा असते, जी त्याला एक विशिष्ट आवाज देते. हे सामान्यत: आफ्रिकन ब्लॅकवुड किंवा ग्रेनेडिलापासून बनविलेले असते, परंतु प्लास्टिक किंवा धातूसारख्या इतर सामग्रीपासून देखील बनविले जाऊ शकते. हे वाद्य टोनच्या छिद्रांना बोटांनी झाकून आणि उघडून वाजवले जाते, ज्यामुळे खेळाडूला वेगवेगळ्या खेळपट्ट्या तयार करता येतात.

क्लॅरिनेटचे अनेक प्रकार आहेत, ज्यात बी-फ्लॅट क्लॅरिनेट, जे सर्वात सामान्य आहे, तसेच ए क्लॅरिनेट, बास क्लॅरिनेट आणि कॉन्ट्राबास क्लॅरिनेट. प्रत्येक प्रकारच्या सनईची श्रेणी आणि आवाज वेगळा असतो.

शास्त्रीय संगीत, जाझ आणि इतर शैलींमध्ये सनईचा मोठ्या प्रमाणावर वापर केला जातो. काही प्रसिद्ध सनई वादकांमध्ये बेनी गुडमन, आर्टी शॉ आणि वुडी हर्मन यांचा समावेश आहे. मार्चिंग बँड आणि कॉन्सर्ट बँडमध्ये देखील हे वाद्य वापरले जाते.

क्लॅरिनेट योग्यरित्या कार्य करण्यासाठी आणि शक्य तितका सर्वोत्तम आवाज तयार करण्यासाठी योग्य देखभाल महत्वाची आहे. यामध्ये नियमित साफसफाई करणे, कळांना तेल लावणे आणि आवश्यकतेनुसार वेळू बदलणे यांचा समावेश होतो.

9. वीणा

वीणा हे एक वाद्य आहे जे स्ट्रिंग वाद्यांच्या श्रेणीशी संबंधित आहे. यात एक फ्रेम असते, सामान्यतः लाकडापासून बनलेली असते, तिच्यावर स्ट्रिंग्स पसरलेली असतात. स्ट्रिंग बोटांनी उपटल्या जातात, एक सुंदर आणि ईथरियल आवाज निर्माण करतात.

वीणावादक शास्त्रीय ते लोकसंगीत ते समकालीन संगीताची विस्तृत श्रेणी वाजवू शकतात आणि एकट्याने किंवा समारंभाचा भाग म्हणून सादर करू शकतात. ते विविध सेटिंग्जमध्ये देखील आढळू शकतात, ज्यात ऑर्केस्ट्रा, ensembles आणि सोलो परफॉर्मन्स यांचा समावेश आहे.

पेडल वीणा, लीव्हर वीणा आणि इलेक्ट्रिक वीणा यासह अनेक प्रकारचे वीणा आहेत. पेडल वीणा, ज्याला कॉन्सर्ट वीणा म्हणून देखील ओळखले जाते, हा वाद्यवृंद आणि जोड्यांमध्ये वापरला जाणारा सर्वात सामान्य प्रकारचा वीणा आहे. यात पेडल्सची एक जटिल प्रणाली आहे जी वीणावादकाला प्रत्येक स्ट्रिंगची पिच बदलू देते, ज्यामुळे नोट्स आणि हार्मोनीजच्या विस्तृत श्रेणीसाठी परवानगी मिळते.

लीव्हर वीणा, ज्याला सेल्टिक वीणा देखील म्हणतात, हे एक लहान आणि अधिक पोर्टेबल वाद्य आहे जे बहुतेक वेळा लोकसंगीतामध्ये वापरले जाते. यात प्रत्येक स्ट्रिंगवर लीव्हर्स असतात जे वीणावादकाला खेळपट्टी बदलू देतात, परंतु पेडल वीणाप्रमाणे सहज किंवा पटकन नाही.

इलेक्ट्रिक वीणा हा अगदी अलीकडचा विकास आहे, आणि रॉक, जॅझ आणि संगीताच्या इतर समकालीन शैलींमध्ये वापरण्यासाठी प्रवर्धित करण्यासाठी डिझाइन केले आहे. वीणा वाजवायला शिकणे हे आव्हानात्मक, पण अत्यंत फायद्याचेही असू शकते. यासाठी खूप सराव आणि समर्पण आवश्यक आहे, परंतु वीणेचा सुंदर आवाज प्रयत्नांना योग्य ठरू शकतो.

10. मृदंग

मृदंग, ज्याला पखावज किंवा मृदंगम असेही म्हणतात, हे एक पारंपारिक भारतीय तालवाद्य आहे. हे बॅरल-आकाराचे ड्रम आहे ज्यामध्ये दोन डोके प्राण्यांच्या त्वचेपासून बनविलेले असतात, सामान्यतः बकरी किंवा म्हशी. मोठे डोके डाव्या हाताने वाजवले जाते आणि त्याला बास हेड म्हणून ओळखले जाते, तर लहान डोके उजव्या हाताने वाजवले जाते आणि त्याला ट्रेबल हेड म्हणून ओळखले जाते.

मृदंगाचा वापर सामान्यतः शास्त्रीय भारतीय संगीतात केला जातो, विशेषत: कर्नाटक संगीत आणि हिंदुस्थानी शास्त्रीय संगीताच्या शैलींमध्ये. भजन आणि कीर्तन यांसारख्या भक्ती संगीतात आणि लोकसंगीतातही याचा वापर केला जातो.

मृदंग वाजवण्यासाठी, ढोलकी वाजवणारा जमिनीवर पाय ठेवून बसतो आणि त्यांच्यासमोर ढोलकी ठेवतो. बास हेड डाव्या हाताच्या तळव्याने मारले जाते, तर तिहेरी डोके उजव्या हाताच्या तर्जनी आणि मधल्या बोटांनी मारले जाते. ढोलकी वाजवणारा त्यांच्या बोटांचा उपयोग ड्रमचा आवाज ओलावण्यासाठी किंवा उघडण्यासाठी देखील करू शकतो.

मृदंग हे भारतीय संगीतातील एक महत्त्वाचे वाद्य आहे आणि त्याला समृद्ध इतिहास आणि परंपरा आहे. यात प्रभुत्व मिळविण्यासाठी मोठ्या प्रमाणावर कौशल्य आणि सराव आवश्यक आहे आणि अनेकदा प्रशिक्षण प्रणालीद्वारे शिकवले जाते.

भारतीय संगीत वाद्ये बद्दल तथ्य (Facts about Indian musical instruments in Marathi)

भारताला संगीताचा मोठा इतिहास आहे आणि वाद्य यंत्रांची विस्तृत श्रेणी आहे. खालील माहिती भारतीय वाद्य वादनाशी संबंधित आहे:

• काही अंदाजानुसार भारतातील एकूण वाद्यांची संख्या सुमारे 500 आहे.
• पंजाबमधील ढोलक आणि ढोल, दक्षिण भारतातील मृदंगम आणि उत्तर भारतातील सतार आणि सरोद यासारखी अनेक वाद्ये भारतातील विशिष्ट भागांसाठीच आहेत.
• तबला, दोन ड्रम्सचा संच, भारतातील सर्वात प्रसिद्ध आणि मान्यताप्राप्त वाद्यांपैकी एक आहे. शास्त्रीय, लोक आणि लोकप्रिय संगीत यासारख्या भारतीय संगीत शैलींच्या विविध प्रकारांमध्ये याचा समावेश केला जातो.
• आणखी एक लोकप्रिय भारतीय वाद्य म्हणजे सितार, जे शास्त्रीय संगीतात वापरले जाते आणि त्याचा स्वतःचा आवाज आहे. हे प्लेक्ट्रम नावाच्या छोट्या पिकाने खेळले जाते आणि त्याची मान लांब असते.
• पुरातन काळापासूनचा इतिहास असलेले आणखी एक पारंपारिक भारतीय वाद्य म्हणजे वीणा. हे मिंड म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या स्लाइडिंग मोशनचा वापर करून वाजवले जाते आणि त्यात एक लांब, पोकळ शरीर असते ज्यात मानेची झुळूक असते.
• हार्मोनियम सारखी लोकप्रिय भारतीय वाद्ये लोक आणि भक्ती संगीतात, संगीताच्या इतर शैलींमध्ये वापरली जातात. हे एक कीबोर्ड इन्स्ट्रुमेंट आहे जे आवाज काढण्यासाठी रीड्समधून हवा फुंकण्यासाठी वापरते.
• भारतीय शास्त्रीय संगीतात, सारंगी हे एक सामान्य वाद्य आहे. यात एक विशिष्ट आवाज आहे जो कधीकधी उदास किंवा त्रासदायक म्हणून दर्शविला जातो.
• भारतीय तालवाद्यांमध्ये शास्त्रीय संगीतात वापरलेला मृदंगम, दुहेरी डोके असलेला ढोल आणि लोकसंगीतात वापरला जाणारा ढोल यांचा समावेश होतो.
• बांसुरी, शास्त्रीय आणि भक्ती संगीतात वापरली जाणारी बांबूची बासरी आणि शहनाई, लग्न आणि उत्सव संगीतात सामान्यपणे वापरले जाणारे दुहेरी वाद्य, ही भारतीय पवन वाद्यांची उदाहरणे आहेत.
• भारतात वापरली जाणारी अनेक वाद्ये अनुभवी कारागिरांनी लाकूड, बांबू आणि प्राण्यांच्या त्वचेसह नैसर्गिक साहित्यापासून तयार केली आहेत.

वारंवार विचारले जाणारे प्रश्न (FAQ)

Q1. काही लोकप्रिय भारतीय वाद्ये कोणती आहेत

सतार, तबला, हार्मोनियम, सारंगी, बासरी, वीणा, ढोलक, शहनाई आणि तानपुरा ही काही प्रसिद्ध भारतीय वाद्ये आहेत.

Q2. सितार म्हणजे काय?

भारतीय शास्त्रीय संगीतात वारंवार सतार म्हणून ओळखले जाणारे तंतुवाद्य वापरले जाते. त्याचे शरीर लौकेच्या आकाराचे आणि 18 ते 20 तार असलेली लांब मान आहे.

Q3. तबला म्हणजे काय?

भारतीय शास्त्रीय संगीतात, तबला हे एक तालवाद्य आहे जे वारंवार वापरले जाते. यात दोन ड्रम असतात: दयान, जे लहान आहे, आणि बायन, जे मोठे आहे.

Q4. हार्मोनियम म्हणजे काय?

भारतीय संगीत वारंवार हार्मोनियम, एक कीबोर्ड वाद्य वापरते, विशेषतः धार्मिक संगीतात. हा एक विशिष्ट प्रकारचा रीड ऑर्गन आहे आणि तो वाजवण्यासाठी घुंगराच्या सहाय्याने हवा पंप केली जाते.

Q5. सारंगी म्हणजे काय?

सारंगी म्हणून ओळखले जाणारे वाद्य वाद्य भारतीय शास्त्रीय संगीतात वारंवार ऐकले जाते. यात तीन मुख्य तार, एक पोकळ शरीर आणि अनेक सहानुभूती स्ट्रिंग आहेत.

Q6. बासरी म्हणजे काय?

भारतीय शास्त्रीय संगीतात बासरीसारखी वाद्य वाद्ये वारंवार वापरली जातात. त्यात सहा किंवा सात बोटांची छिद्रे आहेत आणि ती बांबूने बांधलेली आहे.

Q7. वीणा म्हणजे काय?

भारतीय शास्त्रीय संगीतात वीणा नावाचे प्लक्ड स्ट्रिंग वाद्य वापरले जाते. हे बोटांनी तार उचलून वाजवले जाते आणि त्यात एक लांब मान आणि रेझोनेटर आहे.

Q8. ढोलक म्हणजे काय?

भारतीय लोकसंगीत आणि भक्तिसंगीत वारंवार तालवाद्य ढोलक वापरतात. ड्रमला दोन डोकी असतात आणि तो हात वापरून वाजविला जातो.

Q9. शहनाई म्हणजे काय?

उत्तर भारतीय विवाहसोहळ्यांमध्ये आणि भारतीय शास्त्रीय संगीतामध्ये शहनाईसारखी वाद्य वाद्ये वारंवार ऐकली जातात. यात दुहेरी रीड आहे आणि ती लाकडापासून बनलेली आहे.

Q10. तानपुरा म्हणजे काय?

भारतीय शास्त्रीय संगीत तंतुवाद्य तानपुरा हे ड्रोन म्हणून वापरते. यात एक लांब मान, एक रेझोनेटर आणि चार किंवा पाच सतत उपटलेल्या तार असतात.

लक्ष द्या

मित्रांनो वरील लेखात आम्ही भारतीय वाद्यांची माहिती – Indian Musical Instruments Information in Marathi बद्दल संपूर्ण माहिती दिली. भारतीय वाद्यांबद्दल लेख कसे वाटले ते नक्की कॉमेंट बॉक्स मध्ये सांगा. Indian Musical Instruments in Marathi बद्दल तुमच्या कडे काही माहिती असेल तर नक्की आम्हाला कळवा. वरील लेख जास्तीत जास्त व्हॉट्सॲप, इंस्टाग्राम आणि फेसबुक वर शेअर करा.

Related

Categories: Biography
Source: SCHOOL TRANG DAI